5 novembre 2011
Teatro V.E. di Noto STAGIONE TEATRALE NOVEMBRE DICEMBRE 2011
25 NOVEMBRE 2011 ORE 20.45 | I GRANDI CLASSICI
KAFIG | CCN DE CRETEIL (Francia)
RECITAL | data unica in esclusiva regionale
direzione artistica Mourad Merzouki
spettacolo realizzato nell’ambito del festival FranceDanse 2011 www.francedanse.it
coreografia e interpretazione Rémi Autechaud, Karim Beddaoudia, Kader Belmoktar, Mourad Merzouki, David Rodrigues, Hafid Sour
musica Franck II Louise
luci Yoann Tivoli
costumi Cissou Winling, Christine Thepenier, Carima Amarouche (dal 2005)
coproduzione Compagnie KÄFIG, Parc _ Grande Halle de la Villette, Biennale de la Danse de Lyon;
aiuto alla creazione Ministère de la Culture et de la Communication; con il concorso di Mécénat de la Caisse des dépôts en faveur de la Danse;
con il sostegno di Maison de la Danse de Lyon, TNDI Châteauvallon, Espace Albert Camus de Bron
RECITAL E’ MOLTO SEMPLICEMENTE, IL CAPOLAVORO DELLA DANZA HIP HOP DI QUESTI ANNI
Récital, uno degli spettacoli di Käfig più rappresentati, è una curiosa lega in cui l’energia dell’hip hop si mescola con le sonorità del violino e del talk box. “Per Récital abbiamo voluto sviluppare un lavoro musicale e di danza in cui si fondono con humour suoni sempre rimasti agli antipodi, in uno spazio al quale noi eravamo fino a quel momento estranei. Capovolgere le regole del gioco. Destabilizzare la nostra propria visione dell’hip hop. Questi sono gli elementi che costituiscono l’essenza stessa di questa creazione. Inventare un nuovo territorio, uno spazio ancora vergine in cui si incrociano suoni, gesti e movimenti diversi… Un concerto, la danza hip hop e una sfida: il confronto tra due mondi”. Mourad Merzouki non smette di rinnovare il linguaggio dell’hip hop sdoganandolo dal suo significato meramente sociale per portarlo sulla scena, con una grande diversità coreografica, scenografica ed estetica. Nel 1996 fonda Käfig, attualmente una delle più importanti compagnie di hip hop in Francia, che s’impone per uno stile unico, nutrito di uno spirito d’apertura verso altri linguaggi coreografici ed artistici. Lontano da tutti gli stereotipi sociali e senza rinnegare le proprie origini, la Compagnia ha permesso all’hip hop di andare alla conquista di un pubblico eterogeneo, così come eterogenei sono tra loro gli stessi ballerini. Un lavoro di ampio respiro che permette al coreografo di rivendicare, ad ogni pièce, la creazione di uno spettacolo totale.
DAL 28 NOVEMBRE AL 3 DICEMBRE 2011 ORE 10.30 | TEATRO RAGAZZI
(Venerdì ore 9.30 e ore 11.30)
FONDAZIONE TEATRO V.E. DI NOTO
IL GALLETTO IMPERTINENTE
dal racconto Un uovo nero di Luigi Capuana
adattamento e regia di Alessandra Felli
musiche di J. G. Albrechtsberger
luci di Igor Renzetti
con Giovanni Bussi, Silvia Grande, Annachiara Repetto
scene e costumi di Miriam Di Domenico
drammaturgia regia di Alessandra Felli
produzione Compagnia dell’Uovo Nero e Fondazione Teatro V.E. di Noto
spettacolo semifinalista al Premio Scenario Infanzia 2008
Lo spettacolo, ispirato all’omonima fiaba scritta nel 1882 da Luigi Capuana. Una vecchia e la sua gallina trascorrono serenamente la loro vita fin quando un temporale non devasta i raccolti. Proprio per placare la fame la gallina genera, oltre al solito uovo bianco, un misterioso uovo nero che la vecchia riesce a vendere al Re. Dalla cova dell’uovo nero nasce un galletto che è accolto nella famiglia reale come se fosse un figlio. Tuttavia si tratta di un galletto che desidera razzolare nei piatti dei ministri, rincorrere le pollastre, e che rintrona le orecchie di tutta la corte coi suoi: «Chicchirichì». La pazienza di Re e Regina è messa a dura prova. Le due maestà, indignate, lo uccidono più e più volte per farne una tazza di brodo o uno spiedino arrostito. Eppure il galletto risorge ogni volta e ancor più dispettoso. Le difficoltà dei regnanti sono risolte grazie alla Fata Morgana, che impartisce ai genitori i compiti per liberarli dalla maledizione. Il galletto si trasforma così in un bambino e viene nominato Reuccio; dell’animale gli rimangono ancora la cresta e gli sproni. Inspiegabilmente dopo parecchi mesi il Reuccio si ammala di malinconia e nessun medico riesce a individuare una cura. Il bambino soffre di una profonda nostalgia del suo essere galletto. I genitori, pur di salvarlo dal male incurabile, assecondano i suoi desideri fin quando al Re non scappa, per l’ultima volta, la pazienza e taglia la testa al figlio.
Questa è l’ultima trasformazione che il galletto vive sulla sua pelle prima di diventare, finalmente, un bambino.
DAL 12 NOVEMBRE 2011 ORE 16
LABORATORIO TEATRALE MEMORIE | LABORATORI TEATRALI
condotto da SALVO PIRO (attore, regista)
Sono ancora aperte le iscrizioni. Primo incontro sabato 12 Novembre ore 16 in Teatro. Quota mensile di 40,00 euro.
Per info e iscriversi si può scaricare il modulo e leggere l’Avviso sulla home page del nostro sito www.fondazioneteatrodinoto.it
Il teatro è atto di libertà e liberazione. E’ la conoscenza di un’altra parte di noi, è emozione e controllo, è caos e disciplina, è infinite possibilità, poesia, divertimento, eros e commozione. Il palcoscenico è una zona franca della vita. E’ il volo pindarico della fantasia che diventa emozione viva, scontro reale, passione concreta. Il teatro è azione, del corpo e della mente, è vita, amore, dove tutto è finito e niente è falso. Conoscere il teatro, e diventarne parte, protagonista per gioco o per passione, è l’opportunità che ti offre il Teatro V.E.. Il laboratorio Memorie ha lo scopo di offrire a chiunque l’opportunità di un primo approccio pratico al gioco del teatro come apprendimento e scoperta dei linguaggi espressivi e comunicativi della parola e del corpo. Il laboratorio è uno strumento utile per coloro che desiderano conoscere al meglio le proprie potenzialità espressive e stimolare la propria creatività e fantasia. Potrà essere utilizzato con profitto da coloro che vogliono accostarsi al teatro per passione, nel tempo libero.
Salvo Piro: attore, regista, formatore. Si è diplomato alla Scuola d’Arte Drammatica Umberto Spadaro del Teatro Stabile di Catania e all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma. Si è perfezionato con maestri di livello internazionale come Orazio Costa Giovangigli, Lindsay Kemp, Marise Flach, Dominique Dupuj, Nikolay Karpov, Peter Clough, Nikos Kharalambos. È assistente alla regia del M° Lamberto Puggelli, con cui ha collaborato in importanti allestimenti di prosa (“La lunga vita di Marianna Ucrìa” e “Antonio e Cleopatra” per il Teatro Stabile di Catania e “La fine è il mio inizio” al Piccolo Teatro di Milano) e di lirica (“La Boheme” al Teatro Verdi di Salerno e “Medea” al Teatro Bellini di Catania). Conduce laboratori teatrali, collaborando anche con la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Catania; è stato docente di Esercitazioni di Recitazione e metodo mimico alla scuola “U. Spadaro” del Teatro Stabile di Catania. Ideatore di Logomimesi, tecnica che utilizza il metodo mimico per lo studio della parola parlata e scritta, da diversi anni conduce una personale ricerca sulla pedagogia teatrale e sulla messinscena. È uno dei fondatori di Ingresso Libero, associazione che promuove una campagna per la riscoperta e la tutela del Teatro d’Arte. Come attore ha lavorato tra gli altri con Giuseppe Di Martino, Armando Pugliese, Mario Ferrero, Romano Bernardi, Guglielmo Ferro, Franco Però, Ezio Donato, al fianco di attori come Giulio Brogi, Massimo Foschi, Piero Sammataro, Maddalena Crippa, Tuccio Musumeci, Mariella Lo Giudice, Pippo Pattavina, Sebastiano Tringali, Galatea Ranzi, Andrea Giordana, Luciano Virgilio, Fioretta Mari, Guia Jelo, Virgilio Zernitz, Miko Magistro.
1, 2, 3 DICEMBRE 2011
NEL LABIRINTO DELLA VOCE | LABORATORI TEATRALI
Seminario di tecnica vocale condotto da ELENA ARCURI (attrice, cantante e musicoterapeuta) destinato ad oratori, docenti, attori e professionisti della comunicazione
Quota di partecipazione 40,00 euro. Seminario a numero chiuso. La domanda deve pervenire entro il 30 Novembre 2011. Maggiori info suwww.fondaizoneteatrodinoto.it
Gli incontri si svolgeranno nei seguenti orari: dalle ore 16 alle ore 18.30 (Giov 1 e Ven 2) e dalle ore 15.30 alle ore 18.30 (Sabato 3)
Il seminario affronta la pratica della voce professionale attraverso l’approfondimento dei complessi aspetti che la producono. Le dimensioni dell’ascolto, dell’espressione e dell’estetica vocale si intersecano con quella del corpo. Il motore-contenitore che testimonia tragicamente la verità del suono vocale e della parola. Si propone di rafforzare nei partecipanti la consapevolezza e l’autonomia del proprio strumento fonatorio attraverso un percorso esperienziale individuale e condiviso. Si rivolge ad operatori educativi, oratori, didatti e professionisti della comunicazione, intende sviluppare, attraverso esercizi pratici, le competenze tecniche e creative che originano l’atteggiamento comunicativo inteso come azione consapevole e irrinunciabile (è impossibile non comunicare) nella quale il significato letterale della parola rappresenta il processo meno efficace. Il programma prevede: emissione della voce, il gesto vocale, tecniche espressive. Il seminario avrà la durata di tre giorni, dal giovedì al sabato, gli incontri si svolgeranno in orari pomeridiani.
Elena Arcuri: cantante e attrice. Diplomata in Canto al Conservatorio di Piacenza, diplomata musico terapeuta presso il CMT-Milano (modello Benenzon), è assistente del M° Bruno de Franceschi e contralto di TaciteVoci Ensemble. Stages e Formazione: Fedora Barbieri, Luciano Colavero, Piera degli Esposti, Antonio Fava, Francesca della Monica, Tiziana Ghiglioni, Maria Laura Groppi, Maura Molteni, Moni Ovadia, Eugenia Ratti, Gabriella Ravazzi, Remondi&Caporossi, Paolo Rossi. Collaborazioni: Gianni Bella, Alberto Bellocchio, Maurizio Ben Omar, Elio de Capitani, Giovanni Caviezel, Omar Fantini, Gianni Fenzi, Jean Guillou, Lorenzo Loris, Giancarlo Majorino, Stefano Marcucci, Giovanna Marini, Renzo Martinelli, Leo Muscato, Franco Però, Roberto Piumini, Carmelo Rifici, Luca Ronconi, Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, Ricky Tognazzi, Stefano Tomassini, Le Tutine, Augusto Zucchi. Festival: Spoleto Festival dei due Mondi, Santarcangelo dei Teatri, Festival di Castrocaro, Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria, MilanoOltre, Terror Vocis (Nuova Consonanza e Tempo Reale, RM).
DAL 28 NOVEMBRE 2011 AL 12 FEBBRIO 2012
LA CAROVANA DI PINOCCHIO | MOSTRAMI L’ARTE
mostra in Teatro a cura di ALTALUNA dedicata ad adulti e bambini. Ingresso Gratuito
In mostra per la prima volta in Sicilia, le favole e le storie di quest’artista toscana (Elena Gelli in arte Altaluna) che narra su materiali vari e con tecniche diverse, racconti e fiabe.
La mostra è visitabile negli orari di apertura del teatro e nei giorni di spettacolo. Un’occasione unica da non perdere per tuffarsi in un’atmosfera magica.
Altaluna nasce a Firenze nel 1976. E’ un artista che plasma la favola con la creta, nell’ illustrazione e dentro le Installazioni Oniriche, sua specialità. Inizia da autodidatta come artigiana nelle mostre mercato, buskers e festival di teatro in tutta Italia dal 2000, entrando in contatto col mondo dell’arte di strada, la commedia dell’arte e il circo a cui si ispirerà da subito nelle sue opere. Ha pubblicato La Favola degli Angeli (Federighi Editori, 2007) scritto da Alessandro Gigli, cantastorie, scrittore per l’nfanzia, direttore artistico di numerosi festival di teatro come Mercantia, e illustrato la copertina di Non so dove ho sbagliato (Cult edizioni, 2010). Lavora come artista espondendo in gallerie d’arte, una di queste TerreRare Art Gallery a Bologna con le sue Installazioni Oniriche in valigia e teatrini. Partecipa a Videominuto col cortometraggio La vie en minut in stop moton con Simone Cinelli nel 2009 e ne crea uno nuovo Nina e Baptist nel 2010. Ha lavorato con i bambini facendo laboratori teatro con scuole, biblioteche e associazioni in Toscana. Le sue opere sono esposte al Museo di Tonino Guerra a Pennabilli (Pu) e nell’Archivio Nazionale di Pasolini alla Cineteca di Bologna. Vive e lavora in Maremma nell’ Atelier Lunae insieme all’artigiano Marco Santoro.
LINK FOTO: http://www.megaupload.com/?d=
INFO E BIGLIETTERIA: tel 0931 8966655 (dal Lun al Giovedì dalle ore 9.30 alle ore 12.30; Giovedì dalle ore 15.30 alle ore 17); tel 0931 896659 (dal Lun al Ven dalle ore 9.30 alle ore 13);
BIGLIETTERIA ON LINE: www.fondazionteatrodinoto.it ; www.vivaticket.it e in tutti i punti vendita autorizzati del circuito vivaticket
WEB: www.fondazioneteatrodinoto.it; FACEBOOK, TWITTER
